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Shizue Sakamoto é uma artista visual nipo-brasileira, autora de livro infantil e ilustradora, que se destaca não apenas pela técnica refinada de óleo sobre linho, mas também pela profundidade conceitual e emocional presente em suas obras. Sua abordagem na pintura abstrata vai além da simples aplicação de cores e formas; ela mergulha na investigação da transitoriedade nas relações entre as cores, o silêncio, entre a pintura e o observador, e até mesmo entre a arte e o tempo acelerado da contemporaneidade.
O processo de criação de Sakamoto é meticuloso e dedicado. Ela aprimora sua paleta de cores fluída e suaves transições. Essa maestria na harmonia cromática é evidente em suas pinturas, que conseguem transmitir uma riqueza de sensações através de sua simplicidade aparente.
Ao longo de sua trajetória, Sakamoto participou de diversas exposições tanto individuais quanto coletivas. Destacam-se suas participações em exposições individuais como "Do que falamos quando falamos sobre a luz? A pintura de Shizue Sakamoto" na Casa do Olhar Luiz Sacilotto (2024), "O Jardim" na Galeria Luis Maluf (2022), "Partitura em Cores" na Galeria Kogan Amaro (2020), "Silêncio e Luz" na Galeria Tato (2017), e "Dueto Transcendental" na Galeria Deco (2011), todas localizadas em São Paulo, Brasil.
Além disso, suas obras foram destacadas em exposições coletivas, como "Setas e Turmalinas" na Casa de Cultura do Parque (2022), "Color Bind" na Galeria Kogan Amaro (2021), e uma exposição coletiva no Auroras (2018).
Participou dos Salões de Arte Contemporânea foi notável, sendo selecionada para o 3° Salão de Arte Contemporânea em Ponta Grossa (2014) e o 46° Salão de Arte Contemporânea em Piracicaba, onde recebeu o Prêmio Aquisição (2014), eventos que destacaram o talento e a relevância de sua arte.
Participou e participa também de feiras de arte como a SpArte, ArtRio, Untitled Miami e ArtBasel também de Miami.
Adicionalmente, suas obras integram as coleções da Fundação Marcos Amaro, em Itu, Brasil, e da Pinacoteca Municipal Miguel Dutra, em Piracicaba, Brasil, o que evidencia o reconhecimento e a importância de seu trabalho no cenário artístico contemporâneo.
“Suas obras não apenas consolam e inspiram, mas também provocam questionamentos profundos sobre os limites da figuração e abstração, da superfície e profundidade, buscando capturar, em silêncio e luz, os mistérios e a essência do universo”, como afirma o grande pintor Paulo Pasta
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Shizue Sakamoto is a Japanese-Brazilian visual artist, children's book author and illustrator, who stands out not only for her refined oil on linen technique, but also for the conceptual and emotional depth present in her works.
Her approach to abstract painting goes beyond the simple application of colors and shapes; she delves into the investigation of the transience in the relationships between colors, silence, between painting and the observer, and even between art and the accelerated time of contemporary times.
Sakamoto's creative process is meticulous and dedicated. She perfects her fluid color palette and smooth transitions. This mastery of chromatic harmony is evident in her paintings, which manage to convey a wealth of sensations through their apparent simplicity.
Throughout her career, Sakamoto has participated in several solo and group exhibitions. His participation in solo exhibitions stands out, such as "What do we talk about when we talk about light? The painting of Shizue Sakamoto" at Casa do Olhar Luiz Sacilotto (2024), "The Garden" at Galeria Luis Maluf (2022), "Score in Colors" at Galeria Kogan Amaro (2020), "Silence and Light" at Galeria Tato (2017), and "Transcendental Duet" at Galeria Deco (2011), all located in São Paulo, Brazil.
In addition, her works have been featured in group exhibitions, such as "Setas e Turmalinas" at Casa de Cultura do Parque (2022), "Color Bind" at Galeria Kogan Amaro (2021), and a group exhibition at Auroras (2018). She has participated in the Contemporary Art Salons and was notable, being selected for the 3rd Contemporary Art Salon in Ponta Grossa (2014) and the 46th Contemporary Art Salon in Piracicaba, where she received the Acquisition Award (2014), events that highlighted the talent and relevance of her art.
She has also participated and participates in art fairs such as SpArte, ArtRio, Untitled Miami and ArtBasel, also in Miami. Additionally, his works are part of the collections of the Marcos Amaro Foundation in Itu, Brazil, and the Pinacoteca Municipal Miguel Dutra in Piracicaba, Brazil, which demonstrates the recognition and importance of his work in the contemporary art scene.
“His works not only console and inspire, but also provoke profound questions about the limits of figuration and abstraction, of surface and depth, seeking to capture, in silence and light, the mysteries and essence of the universe”, as the great painter Paulo Pasta states.
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